Чому 19 століття називають золотим століттям російської культури?
9 відповідей на питання “Чому 19 століття називають золотим століттям російської культури?”
Початок XIX століття час культурного і духовного піднесення Росії.А. С. Пушкін став символом своєї епохи, коли стався стрімкий злет в культурний розвиток Росії. Час Пушкіна називають “Золотим століттям” російської культури. У перші десятиліття століття провідним жанром в російській літературі була поезія. У віршах поетовдекабрістов Рилєєва, Одоєвського, Кюхельбекера звучить пафос високої громадянськості, піднімалися теми батьківщини і служіння суспільству. Після розгрому декабристів в літературі посилилися настрої песимізму, але занепаду у творчості не спостерігалося. Пушкін є творцем російської літературної мови. Його поезія стала непересічну цінність в розвитку не тільки російської, а й світової культури. Він був співаком свободи і переконаним патріотом, що засуджує кріпацтво у себе на батьківщині. Можна сказати, що до Пушкіна в Росії не було літератури, гідної уваги Європи по глибині і різноманітності рівній дивним досягненням європейської творчості. У творах великого поета звучить високопатріотичний пафос любові до батьківщини і віри в її могутність, відгомін подій Вітчизняної війни 1812 року, чудовий, по істині державний образ батьківщини. А. С. Пушкін геніальний поет, прозаїк і драматург, публіцист і історик. Все, що їм створено, це класичні зразки російського слова і вірша. Поет заповідав нащадкам: “Пишатися славою своїх предків не тільки можна, а й потрібно … Повага до минулого ось риса, що відрізняє освіченість від дикості … ”
Ще за життя Пушкіна широку популярність став набувати письменник Н. В. Гоголь. Знайомство Гоголя з Пушкіним відбулося в 1831 році, тоді ж в Петербурзі двома частинами вийшли “Вечори на хуторі біля Деканькі”. Перша друкована форма “Ревізора” з’явилася в 1836 році.
У його творах відтворення правди життя супроводжувалося нещадним викриттями самодержавних російських порядків.
Дзвінку ліру Пушкіна прийняв в свої руки М. Ю. Лермонтов. Смерть Пушкіна явила Лермонтова російської публіці у всій силі поетичного таланту. Творчість Лермонтова протікало в роки миколаївської реакції. Його поезія будила у молодого покоління думка; поет відмовлявся прийняти існуючі деспотичні порядки. Вірш “Смерть Поета”, що було в рукописах і інші поетичні твори порушили до автора таку ненависть з боку натовпу, що стояв біля трону, що поетові не дали дожити десяти років до пушкінського віку.
Розвиток російської культури першої половини XIX століття в кінцевому рахунку визначалося економічними і соціально-політичних процесами, що відбувалися в житті країни. Крім того, в середині XIX століття все більш усвідомлювалася зростаюче світове значення російської культури.XIX століття одержало назву «золотого століття» російської культури, яка посіла визначне становище в загальносвітової культури. Культурний розвиток Росії в першій половині століття визначалося активною участю країни в європейській політиці, зблизити Росію і Європу; появою опозиційних і революційних течій суспільної думки; ослабленням такого вікового підвалини російського життя як кріпацтво. Російська культура другої половини XIX століття відчувала на собі величезний вплив реформ 60-70-х рр. З падінням кріпосного права відбувається духовне розкріпачення народу, розширюється коло осіб творчої праці – носіїв культури. Найбільші досягнення російської культури XIX ст. були викликані зростанням національної самосвідомості російського суспільства, освіти, науково-технічного прогресу і т.д. У сферу культури і мистецтва залучаються все більші верстви суспільства. Національний елемент у російській культурі даної епохи стає переважаючим, що призводить до її неповторності і світової значимості.Освіта та просвіта. На початку XIX ст. просвіта було визнано найважливішим напрямом державної політики. На чолі навчальної системи стає Міністерство народної освіти, створене в 1802 році. Державні установи, створені при Олександрі I, потребують освічених кадрах, для підготовки яких засновується ряд нових університетів, зразкових середніх навчальних закладів – ліцеїв і гімназій, в яких могли навчатися тільки дворяни. У другій половині XIX ст. починає приділятися більша увага народної освіти. І, тим не менш, велика частина простого народу залишалася безграмотною.XIX століття одержало назву «золотого століття» російської культури, яка посіла визначне становище в загальносвітової культури. Культурний розвиток Росії в першій половині століття визначалося активною участю країни в європейській політиці, зблизити Росію і Європу; появою опозиційних і революційних течій суспільної думки; ослабленням такого вікового підвалини російського життя як кріпацтво. Російська культура другої половини XIX століття відчувала на собі величезний вплив реформ 60-70-х рр. З падінням кріпосного права відбувається духовне розкріпачення народу, розширюється коло осіб творчої праці – носіїв культури. Найбільші досягнення російської культури XIX ст. були викликані зростанням національної самосвідомості російського суспільства, освіти, науково-технічного прогресу і т.д. У сферу культури і мистецтва залучаються все більші верстви суспільства. Національний елемент у російській культурі даної епохи стає переважаючим, що призводить до її неповторності і світової значимості. Освіта та просвіта. На початку XIX ст. просвіта було визнано найважливішим напрямом державної політики. На чолі навчальної системи стає Міністерство народної освіти, створене в 1802 році. Державні установи, створені при Олександрі I, потребують освічених кадрах, для підготовки яких засновується ряд нових університетів, зразкових середніх навчальних закладів – ліцеїв і гімназій, в яких могли навчатися тільки дворяни. У другій половині XIX ст. починає приділятися більша увага народної освіти. І, тим не менш, велика частина простого народу залишалася безграмотною.
Наука. Розвиток науки в першій половині XIX ст. мало свої особливості, що складалися в інтенсивному накопиченні фактичного матеріалу, нових теоретичних розробок і в гострій боротьбі прогресивних вчених з представниками ідеалістичних теорій. Великий вплив на наукові відкриття надавала передова філософська думка, що вважала природничі науки фундаментом матеріалістичного світогляду. Новим явищем в науці стає її практична спрямованість. Відкриття і винаходи багатьох російських вчених носять загальносвітове значення: справжній переворот в геометрії справили дослідження Н.І. Лобачевського, фізик B.C. Якобі сконструював електромотор; найбільшим науковим відкриттям став періодичний закон хімічних елементів, сформульований Д. І.Менделеевим. Величезний крок вперед в XIX столітті був зроблений в пізнанні й осмисленні російського минулого, що було пов’язано із загальним підйомом російської національної самосвідомості в цю епоху. Такі найбільші історики XIX ст. як Н.М. Карамзін, С.М. Соловйов, В. О. Ключевський створили фундаментальні праці з російської історії, де висвітлюються проблеми формування державності в Росії, основних тенденцій життя держави і суспільства, ролі народу в житті країни і т.д.Надзвичайний злет вітчизняної культури в першій половині 19 ст. дозволив назвати цей час «золотим віком». Якщо в економічній та соціально-політичному розвитку Росія відставала від передових європейських держав, то в культурних досягненнях вона не тільки йшла врівень з ними, а й часто випереджала.
Розвиток російської культури в першій половині 19 ст. спиралося на перетворення попереднього часу.Проникнення елементів капіталістичних відносин в економіку посилило потреба в грамотних і освічених людей. Міста стали основними культурними центрами. Нові соціальні верстви втягувалися в громадські процеси. Культура розвивалася на тлі все зростаючої національної самосвідомості російського народу і в зв’язку з цим мала яскраво виражений національний характер. Істотний вплив на літературу, театр, музику та образотворче мистецтво справила Вітчизняна війна 1812 року.
Однак консервативні тенденції в політиці імператорів Олександра 1 та Миколи 1 стримували розвиток культури. Уряд активно боролося з появою передової думки в літературі, публіцистиці, театрі та живопису. Воно перешкоджало широкому народної освіти. Кріпацтво не давало можливості користуватися високими досягненнями всьому населенню. Культурні запити і потреби верхівки суспільства були іншими, ніж у народу, у якого складалися власні культурні традиції.
Архітектура і скульптура. Кінець 18 і початок 19 ст. – це епоха класицизму в російській архітектурі, яка наклала яскравий відбиток на архітектурний вигляд обох столиць та інших міст.
Класицизм – європейський культурно-естетичне протягом, яка орієнтувалася на античну (давньогрецьке і давньоримське) мистецтво, на античну літературу і міфологію. У російській літературі століття класицизму був порівняно короткий і неярок, в російській музиці майже не було класицизму, зате в живопису і особливо в архітектурі він залишив справжні шедеври.
Ще в середині 18 ст. Петербург був містом одиночних архітектурних ансамблів, потопав у зелені садиб і був багато в чому схожий на стару Москву. Потім почалася регулярна забудова міста вздовж прорізати його проспектів, променями розходилися від Адміралтейства. Петербурзький класицизм – це архітектура не окремих будівель, а цілих проспектів і ансамблів, що вражають своєю врівноваженістю, єдністю, гармонійністю.
Робота з упорядкування центру Петербурга почалася з виникнення будівлі Адміралтейства за проектом Андрія Дмитровича Захарова (1761-1811). У величезному будинку архітектор виділив центральну вежу. Принципове значення мало зведення на початку 19 ст. будівлі Біржі на стрілці Василівського острова. Саме ця будівля повинна було об’єднати ансамблі, що склалися навколо самого широкого ділянки русла Неви. Проектування Біржі та оформлення стрілки було доручено французькому архітекторові Тома де Томон. В доопрацюванні проекту брав участь А.Д.Захаров.
Невський проспект, набув вигляду цілісного архітектурного ансамблю з будівництвом в 1801 – 1811 рр. Казанського собору. Автор проекту Андрій Никифорович Воронихин (1759-1814), взяв за зразок собор св. Петра в Римі, творіння великого Мікеланджело. Перед собором були поставлені пам’ятники Кутузову і Барклаю-де-Толлі, виконані Б. І. Орловського.
У 40 – 50-ті роки 19в. Невський проспект прикрасили бронзові скульптури Петра Карловича Клодта (1805-1867) «Приборкувачі коней», встановлені на підвалинах Анічкова моста через Фонтанку. Ще одна робота Клодта – пам’ятник Миколі 1 на Ісаакіївській площі в Петербурзі. Імператор зображений верхи на коні.
Сорок років, з 1818 по 1858 р будувався Ісаакіївський собор у Петербурзі – найбільша будівля, зведена в Росії в першій половині 19в. Всередині собору одночасно можуть перебувати 13 тисяч осіб. Проект був розроблений французьким архітектором Огюстом Монферраном (17886-1858). Фігура ангела, який тримає хрест, була виконана Б. І. Орловського. Йому ж належить пам’ятники М. І. Кутузову і М.Б.Барклай де Толлі в Петербурзі.
Карл Іванович Россі (1775-1849), син італійської балерини, народився і жив в Росії. За проектом Россі були побудовані будівлі Сенату і Синоду, Олександрівського театру, Михайлівського палацу (нині – Російський музей).Не обмежуючись зведенням окремих будівель, знаменитий маестро розбудовував і переоформляв прилеглі до них вулиці і площі.
Московський класицизм був характерний окремими будівлями, а не ансамблями. Важко було створити архітектурні ансамблі на вигнутих вулицях з нашаруванням різних епох. Навіть пожежа 1812 не переламав традиційне разностілье московських вулиць, мальовничу хаотичність забудови.
Після пожежі в Москві були зведені такі видатні за красою будівлі, як Великий театр, Олександрівський сад і Манеж (архітектор О. І. Бове, інженер А.А.Бетанкур), Опікунська палац на Солянка (архітектор Д.І.Жідярді). На Червоній площі був споруджений пам’ятник Мініну і Пожарському – твір Івана Петровича Мартоса (1754-1835). Наслідуючи традиції класицизму, скульптур облачив своїх героїв в античні одягу.
В цілому, однак, московський класицизм не відрізнявся такою величною монументальністю, як петербурзький. Для Москви були характерні невеликі особняки садибного типу. Московський класицизм вільніший, часом зворушливо наївний (коли портик прилаштовується до оштукатурені дерев’яному будинку) і більш наближений до людини.
У 1839-1852 рр. за проектом німецького архітектора Лео Кленце в Петербурзі було споруджено будинок Нового Ермітажу. Спокійне рівновагу його частин, декоративне оформлення в новогрецькою стилі, потужні гранітні атланти біля входу – все це створювало вражаючий образ музею – сховища шедеврів світового мистецтва.
Робота Тона сподобалися Миколі 1. Архітектор отримав два великих замовлення для Москви. У 1838-1849 рр. під його керівництвом був побудований Великий Кремлівський палац і будівля Збройової палати. У 1839 р на березі Москви-ріки був закладений храм Христа Спасителя. Урочисте освячення храму Христа Спасителя відбулося в 1883 р У його будівництві брали участь багато талановитих російські скульптори, художники, інженери, ливарники, каменотеси. У храмі були встановлені мармурові дошки з іменами вбитих і поранених офіцерів, повідомлялося про кількість загиблих солдат в кожному бою, були увічнені імена людей, які пожертвували свої заощадження на справу перемоги. Велична стометрова громада храму органічно вписалася в силует Москви.
Російська живопис.Для російського образотворчого мистецтва також були характерні романтизм і реалізм. Однак офіційно визнаним методом був класицизм. Академія мистецтв стала консервативним і відсталим установою, який перешкоджав будь-яким спробам свободи творчості. Вона вимагала суворо йти за канонами класицизму, заохочувала написання картин на біблійні та міфологічні сюжети. Молодих талановитих російських художників не задовольняли рамки академізму. Тому вони частіше, ніж раніше, зверталися до портретного жанру.
Два чудових портретиста свого часу – Орест Адамович Кипренский (1782-1836) і Василь Андрійович Тропінін (1776-1857) – Залишили нам прижиттєві портрети Пушкіна. У Кіпренського Пушкін виглядає урочисто і романтично, в ореолі поетичної слави. На портреті Тропініна поет по-домашньому привабливий.
У 1803 р на розкопках античного міста Помпеї побував російський художник Карл Петрович Брюллов. Він прогулювався древнім мостовим, милувався фресками, і в його уяві вставала та трагічна ніч августа 79р. е., коли місто було засипано розжареним попелом і пемзою прокинувся Везувію. Через три роки картина «Останній день Помпеї» зробила тріумфальний хід з Італії в Росію. В цей час починається епоха академічного живопису.
Воістину з пушкінським витонченістю він умів закарбувати на полотні і красу оголеного людського тіла, і тремтіння сонячного променя на зеленому листі. Немеркнувшімі шедеврами російського живопису назавжди залишаться його полотна «Вершниця», «Вірсавія», «Італійське дитинство», численні парадні і інтимні портрети.Однак художник завжди тяжів до великих історичних тем, до зображення значних подій людської історії.
Своєї вершини академічний живопис досягла в творчості Олександра Андрійовича Іванова (11806-1858). Більше 20 років працював він над картиною «Явлення Христа народу», в яку вклав всю міць і яскравість свого таланту. На передньому плані його грандіозного полотна в очі впадає мужня постать Іоанна Хрестителя, зазначає народу на яке Христа. Його фігура дана на віддалі. Він ще не прийшов, він йде, він обов’язково прийде, каже художник. І світлішають, очищаються особи і душі тих, хто очікує Спасителя.
У першій половині 19 ст. в російську живопису входить побутової сюжет. Одним з перших до нього звернувся А.Г.Венеціанов. Він присвятив свої картини «На ріллі», «Захарка», «Ранок поміщиці» зображенню селян. Його традиції продовжив Павло Андрійович Федотов (1815-1852). Свій шлях художника-сатирика він починав, будучи офіцером-гвардійцем. Тоді він робив веселі, пустотливі замальовки армійського побуту. У 1842 р на академічній виставці була представлена його картина «Свіжий кавалер».
Найкращі твори художників потрапили в колекції вельмож, осідали в запасниках Академії мистецтв. Їх мало хто бачив. Створення загальнодоступних художніх музеїв в Росії почалося в 1852 р, коли відкрив свої двері Ермітаж. Дворцовое збори художніх скарбів було перетворено в національний музей, доступний для публіки.
Театр і музика.У першій половині 19 ст. в Росії театральне життя вступає в нову фазу. Існували різні види театрів. Як і раніше широко були поширені кріпосні театри, що належали російським аристократичним прізвищами (Шереметьєвим, Апраксин, Юсуповим і ін.). Державних театрів було небагато (Александринский і Маріїнський в Петербурзі, Великий і Малий в Москві). Почали з’являтися приватні театри, які то дозволялися, то заборонялися владою.
Драматичний театр розвивався під впливом тих же тенденцій, що і література. У ньому на початку 19 ст. панували класицизм і сентименталізм. Пізніше з’явилися романтичні п’єси. Ставилися твори європейських (Ф. Шіллер, В. Шекспір) і вітчизняних авторів. Особливо популярний був Н.В.Кукольнік, який написав ряд історичних п’єс. Великим успіхом користувалися сатиричні комедії Д. І. Фонвізіна і І. А. Крилова. У 30 – 40-ті роки 19 ст. під впливом вітчизняної літератури в театральному репертуарі стали затверджуватися реалістичні традиції.
Великою подією в театральному житті Росії була прем’єра гоголівського «Ревізора» – спочатку в петербурзькому Александрінського театру, а потім в московському Малому, де роль Городничого грав Щепкін. Проходження «Ревізора» через цензуру було справою безнадійною. Тільки особисте втручання Миколи 1 дозволило поставити комедію.
У ці ж роки на сцені московського Великого театру була поставлена опера М. Глінки «Життя за царя» (згодом на радянській сцені вона йшла під назвою «Іван Сусанін»).
Оперні твори Глінки відрізняються розкішшю і яскравістю музичних фарб, геніальної легкістю техніки і класичною простотою. Це відноситься і до іншої його опері – «Руслан і Людмила». Але якщо «Життя за царя» мала гучний успіх, то другу оперу Глінки публіка зустріла холодно. У Росії дуже мало хто усвідомлювали справжнє значення його музики. Але закордонні цінителі (французький романіст П. Меріме, композитори Г. Берліоз і Ф. Ліст) вже в той час високо оцінювали творчість Глінки.
Пушкінський сюжет ліг в основу опери Олександра Сергійовича Даргомижського «Русалка». Ця опера також зустріла холодний прийом у столичної публіки.
Музика Даргомижського не настільки мелодійна, як Глінки. Але в одному відношенні він його перевершив. Глінка в своїх операх часто обмежувався загальною характеристикою драматичної ситуації.Даргомижський ж умів передавати душевний стан кожного зі своїх героїв схвильованої музичної промовою. Великим представником романтичного напряму в музиці був композитор А. Н. Верстовського (опера «Аскольдова могила»).
У першій половині 19 ст. відкрилася нова сторінка в історії вітчизняної музичної культури. Композитори не прагнули до запозичень у німецькій, італійській і французькій шкіл. Багатовікове народна творчість створило основу для розвитку національної музичної школи. Поєднання народних мотивів з романтизмом зумовило появу особливого жанру – Дня прапора України (А.А.Алябьев, А.Е.Варламов, А.Л.Гурілев). В цей час російська музична культура піднялася на небачену ще висоту.
Література.Саме світанок літератури дозволив визначити першу половину 19 століття як «золотий вік» російської культури. Письменники, що відображали російську дійсність, займали різні суспільно-політичні позиції. Існували різні художні стилі (методи), прихильники яких дотримувалися протилежних переконань. У літературі першої половини 19 століття закладалися ті засадничі принципи, які визначали її подальший розвиток: народність, високі гуманістичні ідеали, громадянськість і почуття національної самосвідомості, патріотизм, пошуки соціальної справедливості. Література ставала важливим засобом формування суспільної свідомості.
На рубежі 18-19 вв. класицизм поступився місцем сентименталізму. В кінці свого творчого шляху до цього методу прийшов Г.Р.Державин. Головним представником російського сентименталізму був письменник і історик Н. М. Карамзін (повість «Бідна Ліза»).
Російський сентименталізм проіснував недовго. Героїчні події війни 1812 року сприяли появі романтизму. Він був широко поширений і в Росії, і в інших європейських країнах. У російській романтизмі існувало дві течії. У творчості В. А. Жуковського проявився «салонний» романтизм. У баладах він відтворив світ повір’їв, лицарських легенд, далеких від реальної дійсності. Друга течія в романтизмі представляли поети і письменники-декабристи (К. Ф. Рилєєв, В. К. Кюхельбекер, А. А. Бестужев-Марлинский). Вони закликали до боротьби проти самодержавно-кріпосницьких порядків, виступали за ідеали свободи і служіння Батьківщині. Романтизм вплинув на ранню творчість О.С.Пушкіна і М. Ю. Лермонтова.
У другій чверті 19 ст. в європейській літературі почав затверджуватися реалізм. У Росії його основоположником став А.С.Пушкин. Після створення роману «Євгеній Онєгін» цей художній метод став домінуючим. У творчості М. Ю. Лермонтова, М. В. Гоголя, М. Некрасова, І. С. Тургенєва, И.А.Гончарова чітко проявилися характерні риси реалізму: правдиве відображення дійсності у всьому її різноманітті, увагу до простої людини, оголення негативних явищ життя, глибокі роздуми про долю Батьківщини і народу.
Розвиток літератури відбувалося в складних соціально-політичних умовах. Її постійне зіткнення з передовими течіями громадської думки змушувало уряд застосовувати до літераторів заборонні і репресивні заходи. У 1826 р цензурний статут, названий сучасниками «чавунним», змінив колишній (1804р.), Більш ліберальний. Тепер цензор міг на свій розсуд шматувати текст, прибираючи з нього все, що йому здавалося образливим для самодержавства і церкви. «Історія нашої літератури, за словами А. І. Герцена, – це або мартиролог, або реєстр каторги». А.І.Полежаев і Т.Г.Шевченка були віддані в солдати. А. И. Герцен і Н. П. Огарьов за свої перші літературні спроби заслані. А. А. Бестужев-Марлинский убитий під час Кавказької війни.
Рекомендовані сторінки:
© 2015-2019 poisk-ru.ru
Всі права належати їх авторам. Даний сайт не претендує на авторства, а надає безкоштовне використання.
Дата створення сторінки: 2017-11-19
Порушення авторських прав і порушення персональних даних
?Зворотній зв’язок
ТОП 5 активних сторінок!
Деталірованія складального креслення
Коли виробничнику особливо важлива наявність гнучких виробничих потужностей?
Власні руху і просторові швидкості зірок
Тема 11. Банківські ризики і способи їх оцінки
Опитувальник «Активність повсякденному житті»
7
Іван Іванович Шишкін «Ранок з в сосновому бору» «Дубовий гай»
8
Іса? Як Іллі? Ч Левіта? Н «Март» «Весна – велика вода» «Березовий гай»
9
Павло Андрійович Федотов () «Сватання майора»
10
Олексій Гаврилович Венеціанов () «Тік» Автопортрет
11
Прянишников Іларіон Михайлович () «У 1812 році»
12
Найбільші композитори Петро Ілліч Чайковський Михайло Іванович Глінка П’єса «Времена года» Балет «Лебедине озеро» Балет «Лускунчик» Опера «Життя за царя» Опера «Руслан і Людмила» «Патріотична пісня» Гімн Росії з 1991 року по 2000 р
13
14